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以今天的眼光回首传统绘画，其留给我们的笔墨遗产，精神遗产无疑是弥足珍贵的，这只是问题的一个方面，而另一方面，我们眼中的传统绘画那种意趣、美感与情调，又与我们所处的时间、空间产生着极大的错位。简言之，传统绘画的模式化倾向，使我们从中找不到灵魂与生命力，它只有一股无可奈何的氤氲之气，朦朦胧胧，萧疏惨淡，荒寒凄切......特别是花鸟画，在技法方面所达到的完美，让今人没有立足之地，给今人留下的创造空间极其狭小。不少当代画家再传统面前，显得一筹莫展，也有部分画家敢冒风险，勇于否定，勇于探索，他们另辟蹊径，以自己的眼睛看世界，以自己的心灵去撷取自然图景，创造自己的形式、语言、符号、抒发自己的胸臆。 李波就是这样一位花鸟画家。 他是一位否定者，同事也是以为创造者，他不再囿于思维定势，不再从前人的经验众寻求现成的语言或理想，而是从自己对世纪的体验与感受中本原的创造出一种美的形式、语言与理想。这种形式、语言与美感理想的最大特点就是真诚而不矫情，朴素而不张扬，本色而不虚伪。只有这种形式、语言才配称为“言之心声”，才有力量完成否定。因为它的情感、...

大写意花鸟画自明清以降,一直风骚画坛,特别到了近现代,吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅先后将大写意花鸟画推到一个新的历史高度。后继者要在大写意花鸟画上有所拓展确实是难如上青天,这是不争的事实。在为数不多的大写意花鸟画衣钵传人中,李波先生无疑是一位出类拔萃的翘楚。他的花鸟画语境清新,笔墨隽逸,一派洒然出尘的艺术风范,早为画坛所瞩目。 出生于扬州的李波先生,早年就学于浙江美术学院,得到了潘天寿、诸乐三、陆抑非等先生的悉心指教。浙美纯正的笔墨文脉奠定了他花鸟画正确的发展方向。笔墨的纯正是大写意花鸟画赖以延续的根本所在,而笔墨的关键在于用笔,用笔尽在书道之中。所以,书法功力的深浅往往成为大写意花鸟画家能否成功的宿命,过了这一关,便能直入如来地,实至名归；反之,即便穷掷一生也只能落入下品。书法是决定笔墨高度的关键,是写意语言的本体之本体。反观当下大写意花鸟画坛,为何高手寥落?其中原委自是不言而明。书法拦住了,更何况诸如修养、品藻、才情之类了。李波先生的笔墨修为自是非常,“有大贤焉而为其徒,则亦足恃矣”,良好的童子功,加上他敏古好求,用志不纷,精勤不倦,而扬州八...

尚辉/中国美协美术理论委员会副主任、《美术》杂志主编、博士生导师 写意花鸟画在当代中国画整体发展格局中，或许是最不景气的，而大写意花鸟画尤甚。这不仅体现在真正能够进入学术水准的当代大写意花鸟画大家寥若辰星，而且体现在这些大家的艺术高度离人们心目中的大家风范似乎还存在着不小的距离。受西画影响，当代写意花鸟画无疑注重写生，却难免貌物取形，失之于拘谨而缺乏豪放旷达的气象；受当代视觉文化的刺激，当代写意花鸟画亦无形之中追逐视觉形式探索，却因而常显精神内蕴不足，失之于笔墨本体的力道；都市生活的喧嚣，致使当代写意花鸟画从单纯重水墨而转向水、色、墨及综合材料并举，却也因而易缤纷繁杂而惹眼乱目，失之于淡雅高逸的格调。正因如此，李波以简笔大写意而形成的简约浑厚、天然朴茂的花鸟画艺术风貌，才如此鲜明地独自标高，令人景仰，但他也因长期生活于非中心城市而相对减少了其画艺进入学术视野的机遇，致使他的写意花鸟画艺术成就鲜能得到充分而公允的认知与评价。 与当下许多花鸟画家热衷于画南国花木并以此来扩充传统花鸟画表现范围的创新不同...